日本漫畫的根源可以追溯到非常古老的時代，甚至可以追溯到平安時代。平安時代的「鳥獸人物戲畫」是一幅描繪動物們像人類一樣行動的圖卷，可謂後來漫畫中敘事的原型之一。 此後，江戶時代流行的浮世繪也對漫畫的發展產生了重大影響。尤其是像葛飾北齊和歌川國芳這樣的浮世繪師所繪製的戲畫和諷刺畫，可說是現代漫畫的前身。浮世繪描繪了日常風景和人們的生活，這影響了現代漫畫描繪現實和日常的風格。 在明治時代，西方的諷刺畫和卡通開始被引入，並在與日本獨特風格相結合的過程中發展。特別是戰後，手塚治虫等漫畫家創造了新形式的漫畫。他的作品《新寶島》被認為是象徵這一變革的作品，至今仍然為眾多人所知。 隨著進入1960年代，以故事性為主要特點的漫畫動畫開始播出。手塚治虫的《鐵臂阿童木》成為了這一先驅，從而建立起漫畫與動畫之間深厚的聯繫。因此，可以說日本的漫畫在古代歷史和文化的背景下，實現了自身的獨特發展。

日本嘅動畫同埋外國嘅動畫之間，有好多嘢唔同。首先，日本嘅動畫適合唔同年齡層，由細朋友到大人都可以睇，而好多外國嘅動畫主要係針對細細朋友嘅。 另外，日本嘅動畫通常故事好複雜，會探討深刻嘅主題、內心掙扎同埋人際關係嘅複雜性。而西方嘅動畫通常較強調明確嘅善惡對立同埋動作元素。 而且，畫風都有唔同。日本嘅動畫有獨特嘅角色設計、背景藝術同埋色彩搭配，而外國嘅動畫通常更注重逼真嘅角色設計同埋3D動畫。呢啲唔同嘅特點令日本嘅動畫同外國嘅動畫都有各自獨特嘅魅力同價值，受到粉絲嘅支持。

日本的漫畫文化在國際間引起關注的契機，是從1950年代開始連載的手塚治虫的作品「鐵腕阿童木」。獨特的故事情節和角色塑造吸引了不僅是當時的日本，也是世界各地的讀者。這部作品在60多個國家和地區翻譯、出版，並在1960年代初期被動畫化，在世界各地播放。

從這個成功開始，日本的漫畫和動畫在全球的知名度迅速上升。在1970年代，有著「龍珠」，在1990年代，有著「美少女戰士」和「寶可夢」等作品，這些作品以各種形式如翻譯、播放和商品化逐漸被外國接受。這些作品充分發揮了獨特的角色、深刻的故事情節和精緻的世界觀，同時在異文化之中吸引了許多粉絲。

日本的動畫和漫畫受歡迎程度不僅在國內，還在世界各地創造了眾多活動和會議。這些活動證明了日本的流行文化在全球受到多麼深刻的喜愛和接受。讓我們介紹一些在世界各地舉辦的活動。

▪️Anime Expo (AX) - 美國 以北美最大的動漫大會聞名，每年夏天在洛杉磯舉辦。參加者可以參加角色扮演活動、藝術家區域以及各種與動畫相關的專題討論。

▪️Japan Expo - 法國 在巴黎舉辦的歐洲最大的日本流行文化活動。不僅涵蓋動畫和漫畫，還聚焦於日本音樂、時尚和傳統文化。

▪️Otakon - 美國 這個活動在華盛頓特區舉辦，包括動畫和漫畫的講座、文化專題、電影放映、角色扮演等豐富的內容。

▪️SMASH! 悉尼漫畫與動畫展 - 澳洲 在澳洲的悉尼舉辦的活動，包括角色扮演、藝術家市場，還有聲優的特別參與等特點。

▪️MCM London Comic Con - 英國 英國最大的流行文化活動，同時也提供豐富的動畫和漫畫講座。

這些活動匯聚了來自世界各地的參加者、來自日本的特邀嘉賓和創作者，成為國際交流的平台。可以看出，日本的動畫和漫畫不僅僅是娛樂，還在國際文化交流中擔任了橋樑的角色。日本的漫畫和動畫不僅僅是故事和角色，它們還傳遞著獨特的文化和價值觀。它們不僅僅是享受故事，還可以成為理解不同文化和培養友情的契機。來吧，一起跳進這個迷人的世界吧！與世界各地的粉絲一起，深入探索日本的漫畫和動畫的魅力，一同享受樂趣！